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一眼识别音乐剧&歌剧,背后的套路竟这么深

时间:2019-03-14 16:16 来源:网络整理 作者:采集侠 阅读:

年前,湖南卫视的《声入人心》一度引起声乐圈的“骚乱”。有号称亚洲第一男中音廖昌永的铁粉,有新生代歌剧男神石倚洁的忠粉,还有郑云龙、阿云嘎、周深等一众小鲜肉们的迷弟迷妹。在这一众人等疯狂吸粉的同时,这档综艺也吸引到更多的人开始关注音乐剧和歌剧。然而,这挡本来就属于“娱乐”的节目,到底还是没能(可能也没打算)弄清楚音乐剧与歌剧的区别。

眼看一群吃瓜群众激动地舔屏,笔者就很想问,你们到底知不知道,考量音乐剧和歌剧演员“好声音”的标准压根就不一样?High C并不是为“声入人心”加分的利器?只用旋律性歌曲的演绎来竞争,是对音乐戏剧演员的“轻视”?

绝大多数人应该是不知道的,他们并不Care。作为一档靠流量和赞助的节目,《声入人心》也没有义务引导观众正确认识音乐剧&歌剧。

其实,对于普通观众而言,有一招简单粗暴的方法,可以一眼识别音乐剧&歌剧——找麦克风!音乐剧演员带麦(小蜜蜂),歌剧演员不带麦。可不要小看这麦克风,它的“功效”和背后隐藏的套路可深着呢。

一眼识别音乐剧&歌剧,背后的套路竟这么深

歌剧《阿依达》  本文图片由作者提供

有了麦,声音才能Freestyle

麦克风最基本的功效是扩音,好的麦还能对声音进行润色。对演唱会歌手或资深歌友而言,用不用麦也许只是音量大不大、嗓音骚不骚、拽不拽的区别。可在一个符合音乐剧和歌剧演出要求、通常来说可以容纳一两千人的大剧场里,用不用麦,会直接影响到演员的演唱方式。

一台真正的歌剧表演是不会用麦的。所以,一名合格的歌剧演员必须具备仅靠一副肉嗓、就能让声音穿过乐池里交响乐队的音墙、清楚传递到大剧场每一个角落的能力。即便像意大利维罗纳这样能同时容纳2万观众的露天剧场,他们也照样不用麦!

还好,起源于意大利的美声唱法,能够让声音具有超强地穿透力,这帮了他们的大忙(哎?不知道这是不是歌剧起源于意大利的有一种原因呢?)。这也是为什么,我们看到的歌剧演员,无论是与仇人撕逼、还是与情人调情,永远都是“使尽浑身气力”在歌唱,且声音也似乎总是饱满、凝聚、精致完美,却又让人在其内敛、克制的情感表达里感觉到一丝距离。

而音乐剧的演员就幸福很多。有了麦的扩音辅助,他们可以把所谓“声音的位置”放下来。他们可以用气声、可以嘶吼、可以真假声交替、可以说唱……总之,就是可以想怎么玩怎么玩。所以,对于大多数观众来说,音乐剧演员的演唱更接近常人和生活,更真实,也更容易被学习和模仿,与自己的距离感也就近了很多。

一眼识别音乐剧&歌剧,背后的套路竟这么深

歌剧《漂泊的荷兰人》

有了麦,演员才能满台转

从扩音和润色的基本功效延展开来,麦对演员演唱状态的影响,远不止演唱方法而已。因为麦的使用,音乐剧里的演员们可以边唱边跳,也可以侧对观众、甚至背对观众说话演唱,对观众的听觉体验都不会有任何影响。

可这在不用麦的歌剧中是不可能的,如果演员不让声音直接朝观众席传递,观众听到的声音会变小变模糊。而幅度过大或时间过长的肢体动作,也会分散歌剧演员的“气力”,影响声音的音量和穿透力,进而影响观众的听觉体验。所以从某种角度而言,歌剧演员常常自觉不自觉地重唱轻演,也有不得已的苦衷。当然,真正顶尖的歌剧演员一定是唱演俱佳的。

正是因为歌剧演员不带麦,每一个人声都会随着演员的移动而即时变化,观众的听觉与视觉体验的空间感会更加统一。“卡门”在台左,声音也在台左,“斗牛士”从台右走上来,声音也从台右由远及近,幕后合唱的声音听上去也就是在很远的地方。而音乐剧因为有麦的使用,所有演员无论身在何处,声音都通过音箱传出,方位感显得差了很多。不过,随着科技的发展和全息技术的不断进步,这个问题已经得到了很好的改善。

一眼识别音乐剧&歌剧,背后的套路竟这么深

音乐剧《摇滚莫扎特》

有了麦,舞台才能任性设计

不是在说演员和演唱吗?跟舞台设计有毛关系?有关系!舞台设计包括很多方面,比如舞台布景、灯光、道具、服装、造型等等。而其中舞台布景的作用,除了大家都能想到的情境还原、意境营造之外,还会对舞台上的声音传播产生影响。

(责任编辑:凤凰广播网)

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